Inhalt	6
	Einführung	10
	Mixed Reality im Kunstunterricht (Georg Peez)	12
	Erfahrungen, Gestaltungen und Reflexionen	12
	Begriffsklärungen	13
	Kriterien für Mixed und Virtual Reality	14
	Anwendungen im Kunstunterricht: Rezeption von Plastiken	15
	Interaktion in dynamisch-räumlichen Szenen	17
	Eintritt in den Bildraum	19
	Bedeutsame Erfahrungen	20
	Konstruktivismus	20
	Ästhetik des Erscheinens	21
	Bildungsrelevanz und Bildungspotenziale	23
	„Digitale Bildung“	23
	Irritation und Erweiterung der Wahrnehmung durch Kunst	25
	Indifferenz	27
	Interaktion	27
	Immersion	27
	Erklärungs- und Aufklärungspotenzial	30
	Hinter die digital generierte Fassade schauen	31
	Verständnis, Subversion und ästhetische Erfahrung	32
	Ästhetische Lebendigkeit, Künstlichkeit und Virtualität	32
	Kunstpädagogische Legitimationen	33
	Multimediale und multimodale Zugriffsweisen für das Lernen	35
	Neugierde auf Unbekanntes	36
	„Befreiung“ von dominanten Vorstellungen	37
	Grenzbereiche zwischen den Wirklichkeiten erforschen	38
	Knappes Fazit & Zielperspektiven	40
	Literatur	42
	Unterrichtsdarstellungen	46
	Eine virtuelle Welt für Papier-Kraniche (Tina Kothe, Franziska Gast & Marlene Pruss)	48
	Partizipative Mixed-Reality-Skulpturen	48
	Intentionen	48
	Ausstattung und Material	49
	Aufgabenstellung	49
	Projektverlauf	49
	Nachdenken über Wünsche und Welten: Präsentation und ­Reflexion	53
	Möglichkeiten zur Weiterarbeit und Differenzierung	54
	Fazit	55
	Anmerkungen	56
	Literatur	56
	Mit Astronautenhelm unter die Farbdusche (Miriam Schmidt-Wetzel)	58
	Ein Erklärvideo mit Augmented-Reality-Elementen als Einstieg in ein Stationenlernen	58
	Der Unterrichtseinstieg: didaktische Funktionen und pädagogische Intentionen	59
	Unterrichtsbeobachtungen	60
	Genrebestimmungen und Abgrenzungen	63
	Ein Erklärvideo zum Unterrichtseinstieg: Idee, Konzept und ­technische Umsetzung	65
	Augmented Art Teaching	66
	Ausblick	68
	Anmerkung	69
	Literatur	69
	Stein auf Stein (Alexander Tilgner)	72
	Konstruktion und Dekonstruktion eines Turms in wechselnden Realitäten – physisch-haptisch und virtuell	72
	Kunstunterricht intermedial	72
	Unterrichtsverlauf	73
	Materialien und Tools	75
	Arbeitsschritte	76
	Unterrichtsergebnisse	80
	Fazit	83
	Literatur	83
	Sarah-Jamila Groiß	84
	Figure in Space (Sarah-Jamila Groiß)	84
	Raumerkundungen und Formgebung in Augmented Reality zu Skulpturen von Thomas Schütte im Kunstmuseum Wolfsburg	84
	Didaktisches Konzept	85
	Projektverlauf	86
	Projekteinstieg	86
	Geister-Figuren in „Sketches Pro“ entwickeln	87
	Figur und Raum – Raumbezogene Aspekte der „Großen Geister“ von Thomas Schütte	90
	Geisterdarstellung in Augmented Reality	91
	Präsentation	95
	Reflexion und weiterführende Schulfachbezüge	96
	Fazit	97
	Literatur	98
	Credits	99
	Mixed-Reality-Skulpturen (Markus Iske)	100
	Plastisches Gestalten – virtuell und physisch	100
	Digitales Modellieren	100
	Einsatz im Kunstunterricht	101
	3-D-Druck	101
	Anwendung in der erweiterten Realität	104
	Fazit	104
	Mein anderes Ich (Isabell Meyer)	106
	Facetten der Selbstdarstellung zwischen physischer und virtueller Identität	106
	Aufgabenstellung und Klärungen	106
	Vorbereitungen und erste Erkundungen der virtuellen Erweiterung	107
	Porträtzeichnungen	108
	„Auras“ erstellen	109
	W-LAN-Nutzung	110
	Fazit und Reflexion	110
	Literatur	111
	Mapping Places: Orte – Menschen – Erzählungen (Martina Ide)	112
	Facetten kultureller Identität im Stadtraum virtuell erfahrbar ­machen	112
	Me and the City	112
	Mapping Places	113
	Aufgabe ‚Orts-Porträts‘	113
	Video als Assoziationsraum	114
	Videobearbeitung mit „VideoEdit“	115
	Augmented-Reality-Erstellung mit „InfoGrid“	117
	Augmented Reality im Stadtraum	118
	Medien erweitern die Wahrnehmung	119
	Literatur	120
	Maskieren – Verhüllen und zur Schau stellen (Caspar Walbeck & Georg Peez)	122
	Virtuelle Gesichtsmasken gestalten und inszenieren	122
	Unterricht in Pandemiezeiten	123
	Masken-Design	124
	1. Phase	125
	2. Phase	127
	3. Phase	130
	Erkenntnisse und Fazit	131
	Literatur	133
	Motivteller – Orte verraten ihre Geheimnisse (Carsten Goerke)	134
	Der zweite Blick – virtuelle Bild-Text-Audio-Kommentare mit der App „Augmelity“	134
	Beispiele für geheimnisvolle Orte	137
	Aufgabenstellung	137
	Material	137
	Informationstext für Schülerinnen und Schüler	138
	Vorgehen/Arbeitsweise	139
	Unterrichtsverlauf	140
	Die Augmented-Reality-App – Schlüssel zum Bild	141
	Präsentation	142
	Fazit	142
	Odyssee Zukunft (Max Holicki)	144
	Ein Kunst- und Integrationsprojekt des Kunstvereins Göttingen zur Erstellung eines Computerspiels mittels Photogrammetrie	144
	Willkommen in der Welt von Morgen	144
	Potentiale des Fiktiven – Heute ist das Gestern von Morgen	147
	A World in the Making	147
	Odyssee Projektverlauf – Theorie, analoge und digitale Praxis des Gestaltens	149
	Photogrammetrie	150
	Scan-Vorgänge und -Ergebnisse	152
	Eigene Spielwelt „Odyssee Zukunft“	153
	Einsichten und kurzes Fazit	154
	Quellen (in Reihenfolge ihres Auftretens im Text)	157
	Der Ausstellungsbesuch als Wünschelrutengang (Felix Becker)	158
	Vermittlungsdidaktische Ansätze mit Augmented Reality für Einzelpersonen und Gruppen	158
	Augmented Reality im Haus am Waldsee	158
	Neue Möglichkeiten für die Bereitstellung von ­ausstellungsbezogenen Inhalten	160
	Augmented-Reality-Elemente	162
	Verwendung des Ausstellungskatalogs für den Augmented-Reality- Rundgang	163
	Grenzen von Augmented Reality im Ausstellungskontext	164
	Planung und Umsetzung von Augmented Reality für die ­Ausstellung	166
	Die vermittlerische Arbeit mit Augmented Reality in der ­Ausstellung	167
	Exemplarischer Augmented-Reality-Beitrag von Norbert Bisky	168
	Thesenhaftes Fazit	170
	Literatur	170
	In die Luft ‚zeichnen‘ (Ann-Cathrin Agethen & Georg Peez)	172
	Experimentelle Übungen zu virtuellen Bewegungsspuren im Raum	172
	Auswahl der Applikationen	173
	Rahmenbedingungen und Setting	174
	Übungsaufgaben und geplante Durchführung	174
	Verlauf und Reflexion des Workshops	176
	Erste Übung	179
	Zweite Übung	180
	Feedback	181
	Vergleiche der Teilnehmenden von 2-D zu 3-D sowie ‚analog‘ zu ‚digital‘	182
	„Zeichnung“ im zeitgenössischen Verständnis	183
	Feedback zur App-Nutzung und technische Aspekte	184
	Fazit	185
	Anmerkung	187
	Literatur	187
	Figur im Raum (Natalia Funariu)	190
	Zeichnen, malen und virtuell ins Bild blicken unter Einbezug von Augmented und Virtual Reality	190
	Experimente und Wechselspiele	190
	„Nea Machina“ und Mixed Reality	191
	Setting	192
	Formen der Dokumentation und Reflexion	192
	Medienwechsel und -kombination	193
	Exemplarische bildnerische Arbeiten	195
	Virtuell basiertes Modellieren	197
	Physische Präsenz und Virtualität im Gestaltungsprozess	198
	Herausforderungen bei Export	199
	Irritationsmomente und zaghafte Herangehensweisen	200
	Übertragung auf Kunstunterricht	200
	Literatur	202
	Kunst-, kultur- und medienwissenschaftliche ­Forschung	204
	Wie interaktive 3-D-Darstellung heute funktioniert (Max Limper)	206
	Zentrale Merkmale und technische Herausforderungen	206
	Interaktives 3-D in Echtzeit – mehr als bewegte Bilder	206
	3-D-Polygonmodelle und Texturen	208
	Merkmale von interaktivem 3-D	208
	3-D-Inhalte selbst erstellen und präsentieren	210
	Wichtige 3-D-Dateiformate	211
	Ausblick	212
	Wolken der Kybernetik – Metaphern der Interaktivität (Lena Sophie Trüper)	214
	Ein Blick auf die Geschichte von Motion Tracking und Virtual Reality	214
	Verlust von Steuerung	215
	Gesteuerte und reagierende Räume	216
	Kybernetik – Konzepte der „Selbstregulation“	216
	Rückkopplungen	217
	Erforschung von Verhaltenscodes	218
	Künstlerischer Umbruch	220
	Muster in komplexen Systemen	222
	Frühe virtuelle Kunsträume	224
	Daten-Clouds	224
	Rauchwolken	225
	Fazit	226
	Literatur und Quellen	226
	Mobile Mixed-Reality-Bilder unmittelbar erstellen, bearbeiten und teilen (Georg Peez)	228
	Betrachtungen zu medienwissenschaftlichen Erkenntnissen aus kunstpädagogischen Perspektiven	228
	Systematisierung mit dem Ziel intersubjektiver Verständigung	229
	Medienkonvergenz und Universalität	230
	Kommerzialisierung und Monopolisierung durch globale Konzerne	233
	Im Spannungsfeld zwischen Hedonismus und Aufklärung	235
	Bezüge zu Militärsimulation und Gaming	236
	Konventionalität vs. Subversivität in Sozialen Medien	237
	Mobilisierung der Bilder	239
	Merkmale mobiler Augmented-Reality-Bildproduktion	239
	Mehrheitsfähige ästhetische Präferenzen	239
	Besonderheiten bildbasierter mobiler Mediensoftware (Apps)	240
	Bildzentrierter Workflow	240
	Erforschung medialer bildnerischer Ausdrucksformen ­Heranwachsender	241
	Knappes Fazit	242
	Literatur	245
	Die neue Erfassung der Welt (Raphael Spielmann)	248
	Wie die 3-D-Technologie Alltag, Kunst und Kunstvermittlung ­verändert	248
	Die Erfassung: 3-D-Scanning versus Photogrammetrie	249
	Eine Scan-Tour durch Kunsthallen und Museen	251
	Geräteauswahl und Scan-Workflow	251
	Sketchfab – „The place to be in 3-D“	253
	Eine neue Seh- und Bedienerfahrung	254
	3-D-Ansichten im Kunstunterricht	255
	3-D-Druck	257
	Die Herausforderung an die Lehrkraft	258
	Anmerkung	259
	Literatur	259
	Links	259
	Museums-App verschafft Durchblick (Ilia Nasyrov)	260
	Konzept einer interaktiven Museumserkundung mit Augmented Reality	260
	Die interaktive Museums-App	261
	Ausgangssituation	261
	Start und Funktionen der Museums-App	262
	Objektauswahl	265
	Optionenmenü	265
	Nutzen für Anwendende und Museum	270
	Fazit	270
	Auf den Spuren der Provenienz (Axel Braun, Johanna Poltermann & Sabiha Ghellal)	272
	Digitaler Wissenstransfer im virtuellen Raum	272
	Provenienzforschung	273
	Interaktive Provenienzforschung in VR	274
	Forschung durch Design	274
	Kunst und neue interaktive Erfahrungen?	275
	Erweiterte Erlebniswelten	275
	Die drei Iterationen	277
	Ergebnisse	278
	Evaluation digitaler Wissensvermittlung im Unterricht	281
	Fazit	282
	Literatur	283
	Augmented Reality – kunstpädagogisch betrachtet (Georg Peez)	284
	Erfahrungs- und Gestaltungsmöglichkeiten in einer um virtuelle Anteile erweiterten Realität	284
	Medium Smartphone	284
	Augmented Reality und deren mobile Einsatzbereiche	286
	Augmented Reality in der Kunst	287
	Augmented Reality in der Kunstvermittlung	290
	Augmented-Reality-Bezüge und Einsatzszenarien in der ­Kunstpädagogik	291
	Fazit	296
	Anmerkung	297
	Literatur	297
	Qualitativ-empirische Fallforschungen	300
	Sich-Bewegen und Bewegt-Werden (Sabrina Tietjen)	302
	Körper und Identität im Virtual-Reality-Filmerlebnis	302
	Virtual Reality und der VR-Film	302
	Methodologisch-methodische Rahmungen	304
	Bewegung und Stillstand – Körper und Identität	305
	Einblick in die Bewegungsstudien	306
	Fazit	310
	Film	312
	Literatur	312
	Virtuelle Erweiterung des Schulhofs (Georg Peez)	314
	Begleitforschung im Kunstunterricht	314
	Untersuchter Unterricht und Aufgabenstellung	314
	Erstellen von Overlay-Motiven	315
	Schulischer Kontext, Ausstattung und Forschungsschwerpunkt	315
	Qualitativ ausgerichtete Begleitforschung und Evaluation	316
	Codierung von zwei Protokoll-Ausschnitten (mit Fotografien)	316
	Forschungsmaterial	318
	Ermittelte Codes bzw. Themen	318
	Interpretationsansätze	320
	Fazit	324
	Literatur	326
	3-D-Malen in einer Virtual-Reality-Umgebung (Anna Meik & Georg Peez)	328
	Empirische Fallerkundung eines Gestaltungsprozesses	328
	Virtual-Reality-Technologie	328
	Forschungsfokus	330
	Erhebung der Forschungsdaten	330
	Aufbereitung und Auswertung	332
	Wahrnehmung und Körperhaltung	334
	Verwendung und Auswahl von Farben	335
	Schwebende Linien und Farbflächen	336
	Schlussfolgerungen	337
	Fazit und Ausblick	339
	Anmerkungen	341
	Literatur	341
	Leichtes Lächeln und zurückhaltende Gesten (Ramona Brüßler)	344
	Fallforschung zur Augmented-Reality-App „Sweet Snap“	344
	Inhaltlicher Fokus der Forschung	344
	Methodischer Aufbau	345
	Durchführung der Fallforschung	346
	Aufbereitung und Auswertung des Forschungsmaterials	347
	Forschungsergebnisse	347
	Resümee	351
	Literatur	352
	Selfies mit virtuellen Tier-Masken: süß, niedlich, gelangweilt und düster (Georg Peez)	354
	Eine qualitativ-empirische Fallanalyse eines Instagram-Profils mit Augmented-Reality-Fotos eines circa zehnjährigen Kindes	354
	Erkenntnisinteresse und Forschungsfragen	356
	Forschungsmethodische Zugänge	358
	Auswahl der zu interpretierenden Bilder	358
	Ersteindrucksanalyse	360
	Formale und deskriptive Analyse	360
	Generierung von Lesarten und Deutungen	361
	Abschließende Interpretation	364
	Weiterführende Forschungsfragen, Überlegungen und ­Konsequenzen	365
	Anmerkung	367
	Literatur	367
	Virtuelle Wunscherfüllung – inszeniert und fotografisch dokumentiert (Georg Peez)	370
	Fallanalyse eines Instagram-Accounts mit Augmented-Reality- Fotos aus der App „Pokémon GO“	370
	Zunehmende Nutzung von Augmented Reality	370
	Forschungsfokus und -kontext	371
	Forschungsmethode	371
	Erkenntnisinteresse und Forschungsfragen	373
	Fazit	380
	Literatur	380
	Support	382
	Glossar - Zentrale Begriffe zu Mixed, Augmented und Virtual Reality (Valentin Klüber)	384
	Zentrale Begriffe zu Mixed, Augmented und Virtual Reality	384
	360-Grad-Videos	384
	Augmented Reality (AR)	384
	Augmented-Reality-Headset	385
	Avatar	385
	Digitaler Zwilling	385
	Head-Mounted-Display (HMD)	386
	Hyperrealität	386
	Immersion	386
	Interaktion	387
	Mixed Reality	387
	Motion Capture	387
	Motion Sickness	388
	Optical-See-Through	388
	Overlay	388
	Physische Realität	389
	See-Through-Display	389
	Serious Games	389
	Setting	389
	Smart Glasses	389
	Tracker	390
	Transmedial	390
	Trigger	390
	Video-See-Through	390
	Virtual-Reality-Headset	390
	Virtual Reality/Virtuelle Realität (VR)	391
	VR-Audio/Virtual-Reality-Audio	391
	Literatur	392
	Apps – für den Kunstunterricht und darüber hinaus (Ahmet Camuka)	394
	„didapptic.com“ – kurz vorgestellt	394
	Mitarbeit möglich	395
	Material zusammengestellt von Georg Peez	398
	Podcast „Virtual Reality in der Kunst“	398
	Christoph Niemann: Cover der Zeitschrift „The New Yorker“	398
	Ein Gemälde virtuell betreten	399
	Charlotte Davies: „Osmose“	400
	Literatur und Quellen	401
	Verzeichnis der beitragenden Personen	402