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Buchtitel |
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Impressum |
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Inhalt |
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Vorwort: warum diese Reihe? |
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Einleitung: zu diesem Buch (Peter W. Schatt) |
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Literatur |
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Musikunterricht als Raum des Performativen (Martina Krause-Benz) |
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1. Einführung |
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2. (Musik-)Raumkonzepte |
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2.1 Materialität des Raums |
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2.2 Raumkonstitution durch die Akteur*innen |
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3. Performativitätspotenzial des Raums |
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3.1 Zum Begriff ,performativ‘ |
20 |
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3.2 Der Raum als Aufführungsraum |
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4. Musikdidaktische Konsequenzen und Perspektiven |
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Literatur |
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Zwischen Situation und pädagogischer Ordnung. Zur Relevanz ästhetischer Erfahrungen für den Musikunterricht (Rico Hepp) |
31 |
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1. Fragestellung |
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2. Der Musikunterricht als Situation |
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3. Musikunterricht zwischen Praktik und Praxis |
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4. Ästhetische Erfahrung zwischen Praktik und Praxis |
39 |
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5. Zusammenfassung und Perspektiven |
42 |
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Literatur |
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Vom Acker bis zur Oper: Orte für Musik und Menschen. Versuch einer Topographie musikbezogenen Handelns (Peter W. Schatt) |
47 |
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1. Vorbemerkung und Vergewisserung |
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2. Verortung |
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3. Von der Wiese auf den Asphalt: zwischen Woodstock und Duisburg |
51 |
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4. In der Kirche |
58 |
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5. Im Konzert |
59 |
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6. In der Diskothek |
67 |
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7. In der Oper |
67 |
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8. Tendenzen |
68 |
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Literatur |
69 |
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Postdigitale Klangästhetiken als kollektive Imaginationen im virtuellen Raum – zur musikpädagogischen Relevanz von ASMR und elektronischer Pop-Avantgarde (Malte Sachsse) |
73 |
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1. Anliegen |
73 |
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2. ASMR – Facetten der sozialen Konstruktion von Klanglichkeit |
75 |
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2.1 Klänge als „Trigger“ |
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2.2 Semantische und narrative Rahmungen von Klängen |
77 |
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2.3 Virtuelle Konstruktion sozialer (Klang-)Räume |
79 |
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2.4 Kollektive Sinnbildungen |
81 |
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2.5 ASMR-Ästhetik: Indexikalität und Erwartbarkeit |
84 |
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2.6 ASMR als Musik – ASMR in Musik |
85 |
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3. Indexikale Klangästhetiken bei Jenny Hval, Holly Herndon und Victoria Modesta |
87 |
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3.1 Transformationen |
87 |
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3.2 Interferenzen |
88 |
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3.3 Narrationen |
91 |
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4. Fazit und musikpädagogische Perspektiven |
92 |
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Literatur |
97 |
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Auffällige Gegenwarten: die Darstellungslogik des Spektakulären und das Virtuose im Kontext einer Musikpädagogik als Kulturreflexion (Adrian Niegot) |
103 |
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1. Gegenstand |
106 |
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2. Ereignis – Gegenwart – Inszenierung – Erfüllung |
108 |
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3. Darstellung – Kultur |
111 |
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4. Ein Fallbeispiel: das Erscheinen des Virtuosen im Modus des Spektakulären |
114 |
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Literatur |
118 |
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Virtuelle Klang(t)räume – kulturelle Abstraktionen und Heimat als fernes Utopia in Bernd Thewes’ Neuvertonung zu Carl Theodor Dreyers Die Gezeichneten (1922) (Marin Reljic) |
123 |
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1. Einführung |
123 |
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2. Das ARTE-Stummfi lmprogramm und seine kulturpädagogische Interpolation |
126 |
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2.1 Über Bernd Thewes |
127 |
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2.2 Über Die Gezeichneten |
131 |
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3. Analyse der Neukomposition von Bernd Thewes |
132 |
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3.1 Die zeitliche Organisation |
132 |
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3.2 Die räumliche Organisation |
135 |
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3.3 Das innere Exil – ein Gebet |
136 |
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3.4 Jakows Traum |
138 |
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3.5 Das Pogrom |
141 |
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4. Zusammenfassung/Ausblick/Forschungsperspektiven |
143 |
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Literatur |
144 |
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Ausdruck als Kommunikationsmittel. Funktionen wortsprachlicher Ausdrucksbezeichnungen in Partituren (Diego Ramos Rodríquez) |
147 |
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1. Die Entstehung des Interpretationsbegriffes |
147 |
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2. Was bedeutet „espressivo“? |
148 |
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3. Umdeutungen des espressivo im 20. Jahrhundert |
149 |
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3.1 Ablehnung der Ausdrucksästhetik |
149 |
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3.2 Ausdruck und Körperlichkeit |
149 |
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3.3 Ausdruck und Traditionsbezug |
150 |
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4. Brian Ferneyhough: Polyphonie der Ausdruckscharaktere |
151 |
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5. Galina Ustwolskaja: Erosion des Körpers statt Erosion des Materials |
153 |
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6. Fazit: Ausdruck als Kommunikationsmittel |
155 |
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Quellen |
156 |
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Literatur |
157 |
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Und wo bleibt der Humor? Lachen als „symbolische Form“ für soziale und ästhetische Positionierung im Rahmen musikpädagogisch relevanter Prozesse (Andreas Kruse und Malte Sachsse) |
159 |
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1. Anliegen |
159 |
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2. Begriffsverständnisse |
162 |
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2.1 Humor |
162 |
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2.2 Lachen |
163 |
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3. Zur Forschungslage |
165 |
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4. Musikpädagogische und -didaktische Systematisierung |
168 |
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5. Musikpädagogische und -didaktische Perspektiven |
171 |
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Literatur |
173 |
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Leib als Raum für Musik: Überlegungen zur Instrumentalpädagogik (Nicole Besse) |
177 |
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1. Leib als Raum: Musikunterricht als Vollzug |
178 |
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2. Vermittlung praktischen Wissens in der Kampfkunst |
180 |
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3. Formen des Zeigens: ein Selbstversuch |
182 |
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4. Musikalische Leib-Raum-Erfahrung |
184 |
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5. Instrumentalunterricht: Leib als Raum für Musik |
187 |
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Literatur |
190 |
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Perspektiven der Diskursanalyse für historische musikpädagogische Forschung und der Diskurs des Elementaren (Hannah Wirmer) |
191 |
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1. Wie entsteht Geschichte? |
192 |
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2. Historische Diskursanalyse nach Achim Landwehr |
193 |
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3. Methodisches |
194 |
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4. Fazit und Beispiel |
196 |
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Literatur |
198 |
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„turn“-Übungen? Kulturelle Bildung im Lehramtsstudium Musik (Peter W. Schatt) |
201 |
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Literatur |
208 |
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