Inhaltsverzeichnis	6
	1 Auftakt	18
	Zugänge, reloaded	20
	Das Kunstgespräch	22
	Kunst für alle!	23
	Der Betrachter vervollständigt das Werk	24
	Erfahrungsgestaltung	25
	Jüngere Museumspädagogik	27
	Am Anfang war das Wort	29
	Historische Kunst	32
	Auf zur Partizipation!	32
	Auf in die Palmenhaine	35
	Was blieb vom »Was tun?«?	36
	Literatur	43
	Zugänge zur Kunst – Zur Entwicklung eines Vermittlungskonzeptes	48
	Ein notwendiger Schritt	50
	Realisierung eines mehrstufigen Forschungsprojektes	51
	Hindernisse mit Folgen	51
	Forschungen zur bildnerischen Ontogenese und Begabung in Leipzig	54
	Grundlegender Kunstbezug	55
	Die Sprache der Kunst sprechen und verstehen	56
	Bildnerische Prozesse als Problemlösungsprozesse besonderer Art	58
	Entwicklung von Lehrmaterialien als Öffner von Bildwelten	59
	Literatur	60
	Herausforderung an Erlebnisfähigkeit und Kunstverstand – Zur Kunst Michael Morgners1	66
	Literatur	78
	Roland R. Richter	79
	2 Orientierungen	82
	Der Nullpunkt künstlerischer Bildung	84
	Literatur	90
	Zum spezifischen Umgang mit der historischen Dimension des Bildes im Kunstunterricht	92
	»Bildgeschichte rückwärts«	95
	»Bildgeschichte rückwärts« und »kulturelles Bildgedächtnis«	97
	Ein Beispiel zum Pfad »Bildgeschichte rückwärts«	98
	Literatur	108
	Zugänge zur Kunst – Semiotik in der Kunstrezeption	112
	Semiotik – keine monolithische Theorie	113
	Bildrezeption – ein semiotischer Prozess	114
	Semiotische Kompetenz – ein Aspekt der Ausbildung von	115
	Kunstlehrern oder sogar eine unterrichtliche Zielsetzung?	115
	Semiotische »Instrumente« im Fokus von Kunstrezeption und	116
	Kunstvermittlung – eine Auswahl	116
	Abschluss	127
	Literatur	127
	Freiheitsmomente im Kontext ästhetischer Erfahrung	130
	Zur Klärung des Begriffs Freiheit im kunstpädagogischen Bezugsfeld	130
	Weil es die Schönheit ist, durch die wir zur Freiheit wandern	132
	Freiheit zu sich selbst	134
	Denkräume – Freiheitsräume	137
	Resümee	141
	Literatur	143
	Zugänge zur Kunst gestalten	146
	Zu Orientierungen im Spannungsfeld kunstpädagogischer Theorie und Praxis	146
	Zeichenszene I – Naturbeobachtung »im intimen Raum der zeichnenden Selbstbeschäftigung«4	147
	Zeichenszene II – Gestalten im öffentlichen Raum der kooperativen Zeichenaktion	152
	Vom horizontalen zum vertikalen Bildträger	152
	Zeichenszene III – Ornamentale Bildsprachen und der Anspruch der formalen Kommunikation	155
	Gestalten in geteilter Aufmerksamkeit	158
	Zusammenfassung und didaktische Perspektiven	160
	Literatur	161
	Zugänge zu ästhetischer Literalität (aesthetic literacy) – Anmerkungen aus komparativer Perspektive	164
	Anfänge der Forschung in der Kunstpädagogik	164
	Annäherung an den Begriff der ästhetischen Literalität (aesthetic literacy)	167
	Ästhetische Erfahrung und ästhetische Literalität im kunstpädagogischen Handlungsraum	168
	Mit Bildern vielfältige Zugänge in ästhetischen Erfahrungssituationen eröffnen	170
	Bildzugänge und ästhetische Literalität	172
	Denkroutinen und ästhetische Literalität	175
	Als Ausblick: Nelson Goodman redux – »Wann ist ästhetische Literalität?« als richtungsweisende Fragestellung	177
	Literatur	179
	Zheng He und Kolumbus – Architektur, Expansion und Macht	184
	Granada und Beijing: Facetten eines globalen historischen Kontextes	187
	Literatur	199
	Fingerspitzengefühl für den Betrachter 2.0 – im Zeitalter einer entkörperlichten Re-Produzierbarkeit von Kunst	202
	Entkörperlichung	202
	Multisensuelle Rezeption versus entkörperlichte Wahrnehmung	204
	Rekurs auf eine multisensuelle Kunstpraxis unter Einbeziehung digitaler Werkzeuge – Kreativität mit Fingerspitzengefühl	205
	Embodiment als Gegenstrategie zur »digitalen Egalisierung«	206
	Strategien gegen die »digitale Egalisierung« bzw. Entkörperlichung in der Rezeption von Kunst	208
	in der Rezeption von Kunst	208
	Abschließende Bemerkungen	213
	Literatur	214
	(Be)greifbar machen – Materialität und Digitalität im Netzwerk der Bilder	216
	Kaersenhout, Bartholl, Gerrard und !Mediengruppe Bitnik	216
	Literatur	224
	Im Forschenden Studieren das Spannungsfeld von Kunst und Pädagogik ergründen und Wege seiner Vermittlung (er)finden	226
	Was ist Forschendes Studieren?	227
	Ästhetische Erkundungen an zwei Orten in der Stadt	228
	In Text-Bild-Collagen Ortserfahrungen untersuchen und infrage stellen	230
	Forschendes Studieren in kunstpädagogischen Praxisfeldern	233
	In der Auseinandersetzung mit Kunst und ihrer Vermittlung eine forschende Haltung entwickeln	236
	Literatur	237
	Zugänge zum Konzept der Kinderzeichnung	240
	Zur Kinderzeichnungsforschung	240
	Perspektivwechsel	241
	Ästhetische Interessen und bildnerisches Können	242
	Begabung und kreatives Vermögen	243
	Zusammenspiel bildnerischer Potenziale	244
	Bildnerische Potenziale erkennen	247
	Stil und Konzept in der Kinderzeichnung	248
	Fazit und Ausblick	251
	Literatur	254
	3 Schwellen	262
	Bildwelten öffnen – Bildsprache vermitteln	264
	Literatur	271
	Zugänge zur »Reife«-Prüfung	272
	Dezentrale Abiturprüfung in Niedersachsen bis 2005	273
	Gestaltung des Unterrichts im Vorfeld der dezentralen Abiturprüfung	274
	Paradigmenwechsel	279
	Ausblick	286
	Literatur	289
	Verena Landau	291
	4 Brücken	294
	Der Inhalt-Form-Zusammenhang als ein Schlüssel zum Verständnis der Eigenart bildnerischer Werke und Prozesse	296
	Zur Eigenart bildnerischer Gestaltung	297
	Inhalt und Form als Problemfelder der bildnerischen Gestaltung	301
	Kunstdidaktische Relevanz des Inhalt-Form-Zusammenhanges	304
	Literatur	305
	Vom Fliegen	310
	Zur Rezeption von Bilderbüchern mit einem Fokus auf der	310
	Erschließung bildnerischer Inhalt-Form-Zusammenhänge	310
	Einführung	311
	Teil 1: Inhalt und Form	312
	Teil 2	315
	Teil 3	319
	Fazit	336
	Literatur	337
	»Wahrnehmen ohne wirklich da zu sein« (Paul Virilio)	342
	5 Erkundungen	346
	Fortschritt aus Unvermögen? – Mutmaßungen über Paul Cézanne	348
	Cézanne und das Ende der Perspektive	349
	Cézannes Wirkung	354
	Fortschritt aus Unvermögen?	362
	Nachforschungen vor dem Motiv	369
	Resümee – Cézannes Dilemma	375
	Literatur	380
	Der Betrachter macht das Bild	384
	Ins Metall gezeichnet3	386
	Literatur	397
	Raum als Zugang zur Kunst – Architektur, Werk und Besucher im Dialog	398
	Die Architektur	400
	Ausstellungsräume, Nutzung und Wahrnehmung	401
	Im Dialog	402
	Literatur	404
	Was uns der Schmutz lehren kann	408
	Zugänge zu einem unzugänglichen Werk	408
	Schmutz als Kunst?	408
	Was ist Schmutz?	409
	Gibt es eine Dirt-Art?	411
	Warum über Schmutz nachdenken?	414
	Literatur	415
	Selfies mit virtuellen Tier-Masken: ›süß‹, ›niedlich‹, ›gelangweilt‹ und ›düster‹	418
	Eine qualitativ-empirische Fallanalyse eines Instagram-Profils mit Augmented Reality-Fotos eines circa zehnjährigen Kindes	418
	Erkenntnisinteresse und Forschungsfragen	420
	Forschungsmethodische Zugänge	420
	Auswahl der zu interpretierenden Bilder	421
	Ersteindrucksanalyse	421
	Formale und deskriptive Analyse	424
	Generierung von Lesarten und Deutungen	425
	Abschließende Interpretation	427
	Weiterführende Forschungsfragen, Überlegungen und Konsequenzen	428
	Literatur	430
	»Wenn jemand eine Reise tut …« – Reise-Bildgeschichten	432
	Reisesehnsucht	434
	Autoren-Reisebildgeschichten	438
	Nacherzählte Reisecomics	444
	Fiktive Reisen	445
	Literatur	449
	Primärquellen	450
	Feuerwerk und Rauchbomben	454
	Künstlerische Interventionen und Erinnerungskultur	454
	»Echt und authentisch«	454
	Die International Shattered Liberation Force	458
	Scheitern mit Position	460
	Literatur	462
	Alexander Frohberg	463
	Maria Sainz Rueda	465
	Markus Laube	467
	Erich Weber	469
	6 Agieren	472
	ZUGEHEN auf einen Flaschentrockner	474
	Handlungs-Impulse zur Vermittlung des Readymades von	474
	Marcel Duchamp	474
	AUSGANG: Situation und Vorhaben klären	474
	ZUGANG: Daten, Fakten und Sachverhalte analysieren	476
	FORTGANG: Aufmerksamkeit auf das Geschehen lenken	477
	UMGANG: Impulse und Methoden reflektieren	481
	ZUGEHEN: Handelnde Zugänge tatsächlich praktizieren	485
	Literatur	510
	Fliegen lassen	514
	Künstlerische Bildung	515
	Schmetterlinge im künstlerischen Projekt	516
	Schmetterlingszucht und Parallelprozesse	518
	Externe Schmetterlingsexpertise	521
	Individuelle Schmetterlingstransformationen	524
	Schmetterlinge als Kunst	529
	Metamorphose und Transformation	531
	Literatur	532
	Kunst Projekt Ferien	534
	Einleitung	534
	Komplexe Förderung der Kreativität	536
	Eine Tradition entsteht	538
	Vorbereitungsaspekte	539
	Kunstprojekte – Beispiele für die Praxis der Kreativitätspädagogik	542
	Bilanzierende Einblicke	543
	Fazit	582
	Literatur	582
	Hand im Spiel	584
	Eine bildnerische Übungssequenz	584
	Literatur	584
	Spuren der Steine – Ausgänge und Zugänge zum Werk von Khaled Zaki	590
	Die Spuren der Steine I	590
	Spuren von Zerstörung und Wiederaufbau im Werk von Khaled Zaki	593
	Spuren der Steine II	599
	Was bleibt?	601
	Literatur	606
	Vom Suchen, Finden und Sichtbarmachen – Kulturgeschichte als Raumgeschichte	608
	Ästhetisch-forschende Strategien als Annäherung an Kulturgeschichte in Alltagsräumen	608
	Die Schule als Teil und Speicher von Kultur	609
	Die Erkundung des ArbeitsRaums Schule – Mapping und Protokollieren	609
	Fazit: Wahrnehmungssensibilisierung als Grundbaustein für den	612
	Erwerb kulturellen Wissens (am Beispiel akustischer Phänomene)	612
	Übertragbarkeit des forschenden Handelns auf die Objekte des kulturellen Erbes	615
	Anknüpfungspunkte	616
	Literatur	617
	Die (un-)heimliche Stille der Toteninseln von Arnold Böcklin oder Die Verneigung vor dem gelebten Leben	618
	Ein Inszenierungsansatz	618
	Literatur	625
	»Viele Grüße von meiner Insel«	626
	Visuelle Topoi1 als Zugang zum kreativen bildnerischen Denken	626
	und Gestalten im Kunstunterricht	626
	Die Schule der Kreativität und das Lernen im Kunstunterricht	626
	Ein (kreatives) Spiel in der/mit der kunstpädagogischen Praxis	628
	Das Inselmotiv in den Künsten und die Bedeutung für den Unterricht	631
	Klischees, Stereotype und Topoi im Visuellen	635
	»Deine Insel. Deine Freunde. Deine Regeln.« –	640
	Kreative virtuelle Erfahrungsräume	640
	Literatur	641
	Zufall und Inszenierung	644
	Zwei Prinzipien für Gestaltungsprozesse im Kunstunterricht	644
	Zufall als künstlerisches Prinzip	644
	»Du brauchst nicht immer einen Plan!« – Aleatorische Verfahren	646
	im Fach Kunst von der Grundschule bis zum Abitur	646
	Prinzip Inszenierung	651
	»Bilder, die lügen« – eine theoretische Annäherung	651
	Begriffsdeterminierung	654
	Veränderung des Bildbegriffs – Neue Sprache und Funktion der Bilder?	654
	Allgemeine Funktionen des Bildes/der Fotografie	655
	Grund für den unterschiedlichen Gebrauch und die Wirkung der Bilder	656
	Schlussfolgerungen für das praktische Arbeiten	656
	Praktische Arbeit mittels Collage/Montage	657
	Literatur	659
	Tobias Rost	661
	Lena Schrieb	663
	Sabine Lenkeit	665
	7 Kreuzungen	668
	Zugänge zur Lebenskunst durch künstlerische Bildung	670
	Lebenskunst und künstlerisches Subjekt	670
	Posthumanistische Perspektiven	671
	Pierre et Gilles: Le Cauchemar de Pierrot	673
	Differentes Denken	675
	Kunst und die Koordinaten der Existenz	677
	Literatur	680
	Bildtransfers	682
	Strategien der Bildfindung zwischen Collage, Fotografie und Abdruck	682
	Abdruck, Kontaktbilder und Bildtransfers – eine (kunst-)historische Skizze	683
	Dorothee von Windheim: Bild – Abbild – Abdruck – Abnahme	684
	Robert Rauschenbergs Zeichentransfers: Serie Dante‘s Inferno	688
	Ein Zwischenresümee	691
	Bedeutung des Bildtransfers und der Collage für die Bildpraxis der Jugendlichen	692
	Literatur	695
	Gesehen und schon verstanden	698
	Über den Umgang mit leicht verständlichen Bildern im Kunstunterricht	698
	Kunstvermittlung	700
	Kunstvermittlung im Unterricht	701
	Leicht verständliche Bilder im Unterricht	702
	Beispiel: Quantitative Bildanalyse	703
	Ausblick	705
	Literatur	707
	Farb(ton)mischungen als Narrativ und Erkenntnis-instrument	708
	Relationen zwischen Wolfram von Eschenbachs Parzival und	708
	George R. R. Martins A Song of Ice and Fire	708
	Ein intermedialer Quellenvergleich	709
	Kein Wissen über ihr edles Geblüt – Ein Blick auf Parzivals und	710
	Jon Snows Familienhintergrund	710
	›Ein tumber Tor, der gar nichts weiß‹ – Der Verlauf der Abenteuerreise von Parzival und Jon Snow	711
	Die Blutstropfenszene – Sehen als innere Erkenntnis	713
	›White fur und red eyes‹ – Jons Schattenwolf ›Ghost‹ zwischen Unsichtbarkeit und Sehvermögen	718
	Lehren aus dem Buch der Natur – Wolfram von Eschenbachs Wissenschaftskritik	721
	Literatur	723
	Primärliteratur	724
	Abbildungsnachweis	724
	Jonathan Drews	725
	Roland Meinel	727
	8 Querstraßen	730
	Kreativität, Social Media, Kunstunterricht	732
	Zugänge zu einer neuen Konstellation bekannter Begriffe	732
	Kreativität und Kreativitätsdispositiv	732
	Kreativität und Social Media	736
	Erste Rückschlüsse für Kunstpädagogik und Kunstunterricht	739
	Literatur	742
	Zugänge zum Bild – Zugänge zum Text	744
	Interpretieren im Kunst- und Deutschunterricht	744
	Ut pictura poesis: Literatur und bildende Kunst	744
	Gezielte Grenzgänge: Literaturunterricht und Kunstunterricht	745
	Das Gleiche – nur anders: Kunstwerke schriftlich interpretieren	750
	Literatur	759
	Die Interpretation vorbereiten	761
	Die Interpretation schreiben	762
	Die Interpretation überarbeiten	762
	Begegnungen zwischen Musik und Bildender Kunst – Ein Seminarmodell	764
	Ein Seminar als Modell	764
	Malen zu Musik	765
	Wechselseitige Transformationen zwischen Bild und Klang	768
	Historisch-systematische Aspekte	770
	Modell für eine interdisziplinäre hochschuldidaktische Praxis	772
	Literatur	773
	Theater intermedial	776
	Zehn Theaterprojekte seit 2010	778
	Literatur	809
	Displacement als Klammer und Zugang	810
	Fünfundzwanzig Jahre später in Leipzig	816
	Literatur	820
	Mathematische Bezüge zur Kunst	822
	Res severa verum gaudium	822
	Intentionen des Beitrags	827
	Vor- und frühgeschichtliche Phänomene	827
	Erste Hochkulturen	829
	Erster Höhepunkt: Griechische Antike	839
	Zum Schönheitsbegriff in der Mathematik	841
	Zugänge zur Unendlichkeit	861
	Aufgaben, die kreative Lösungsideen erfordern	870
	Abschließende Überlegungen	872
	Literatur	873
	Mario Urlaß	877
	9 Folgen	880
	Stille Impulse	882
	Über den möglichen Einfluss von Kinder- und	882
	Jugendbuchillustrationen auf das visuelle Gedächtnis –	882
	Eine autoikonografische Selbstbefragung	882
	Literatur	887
	10 BEGLEITEN	890
	Die Schule ist aus – Ein Suchbild mit Lehrer	892
	Betrachtungen und Überlegungen zum Lehrerbild ausgehend von F. G. Waldmüllers Gemälde Nach der Schule von 1841	892
	Schulszene als ländliche Idylle	892
	Und was ist mit dem Lehrer im Bild?	895
	Was war das für ein Lehrer?	897
	Wandel des Lehrerbildes? – Realität und Fiktion	899
	Ausblick	900
	Literatur	901
	Kunst- und bildungswissenschaftliche Zugänge zum Lehrerbild und professionellen Handeln von Kunstlehrpersonen	904
	Eine bildgestützte Annäherung	904
	Einleitung	904
	Lehrerbilder	905
	Anforderungen an das professionelle Handeln von Kunstlehrpersonen	914
	Fachwissenschaftlicher Anspruch und didaktische Reduktion	914
	Authentisches Unterrichten zwischen Exemplarizität und Komplexität	918
	Lehrer-Schüler-Beziehung zwischen Nähe und Distanz	921
	Ausblick	924
	Literatur	924
	Lars Eberlein	929
	Autorinnen und Autoren | Künstlerinnen und Künstler	932