Cover	1
	Titel	3
	Impressum	4
	Inhaltsverzeichnis	5
	Lupenverzeichnis	16
	Danksagungen	21
	Hallo!	23
	Kapitel 1: Am Anfang steht der Designer	33
	1.1 Magische Worte	33
	1.2 Welche Fähigkeiten und Kenntnisse braucht ein Game Designer?	35
	1.3 Die wichtigste Fähigkeit von allen	37
	1.4 Die fünf Kategorien des Zuhörens	39
	1.5 Das Geheimnis der Begabung	40
	1.6 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	41
	Kapitel 2: Der Designer erschafft ein Erlebnis	43
	2.1 Das Spiel selbst ist nicht das Erlebnis	44
	2.2 Gilt das speziell für Spiele?	46
	2.3 Drei praktische Ansätze für den Griff nach den Sternen	46
	Psychologie	47
	Anthropologie	48
	Design	49
	2.4 Selbstbeobachtung: Nutzen, Risiken, Praxis	50
	2.5 Analysieren Sie Ihre Empfindungen	53
	2.6 Heisenberg bezwingen	54
	Erinnerungen analysieren	55
	Zweifachanalyse	55
	Flüchtige Blicke erhaschen	56
	Stilles Beobachten	56
	2.7 Die Essenz des Erlebnisses	57
	2.8 Nur das, was Sie empfinden, ist auch real	60
	Kapitel 3: Das Erlebnis findet an einem Ort statt	61
	3.1 Der Treibsand der Plattformen	61
	3.2 Private Orte	62
	Die Feuerstelle	62
	Das Arbeitszimmer	64
	Die Leseecke	65
	3.3 Öffentliche Orte	66
	Das Theater	66
	Die Arena	66
	Das Museum	67
	3.4 Halbprivate/halböffentliche Orte	68
	Der Spieltisch	68
	Der Spielplatz	69
	Beliebige Orte	69
	3.5 Gemischte und passende Orte	70
	3.6 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	70
	Kapitel 4: Das Erlebnis erwächst aus dem Spiel	71
	4.1 Ein Exkurs zum Thema Definition	72
	4.2 Was ist eigentlich ein Spiel?	74
	4.3 Nun aber ernsthaft: Was ist ein Spiel?	80
	4.4 Einmaleins der Problemlösung	86
	4.5 Die Früchte unserer Arbeit	88
	4.6 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	89
	Kapitel 5: Das Spiel besteht aus Elementen	91
	5.1 Woraus sind kleine Spiele gemacht?	91
	5.2 Die vier Grundelemente	93
	5.3 Haut und Skelett	97
	Kapitel 6: Die Elemente stützen ein Thema	99
	6.1 Bloß Spiele	99
	6.2 Verbindliche Themen	100
	6.3 Resonanz	106
	6.4 Zurück zur Realität	110
	6.5 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	110
	Kapitel 7: Am Anfang steht die Spielidee	111
	7.1 Inspiration	112
	7.2 Die Problemstellung definieren	115
	7.3 Wie man schläft	118
	7.4 Ihr stiller Partner	118
	Eine persönliche Beziehung	125
	7.5 16 wichtige Brainstorming-Tipps	126
	7.6 All diese Ideen! Und jetzt?	133
	7.7 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	133
	Kapitel 8: Das Spiel durch Iteration verbessern	135
	8.1 Eine Spielidee auswählen	136
	8.2 Die acht Filter	137
	8.3 Die Schleifenregel	140
	8.4 Ein kurzer historischer Exkurs zum Thema Softwareengineering	141
	Gefahr – Wasserfall – Zurückbleiben	141
	Barry Boehm hat ein Herz für Sie	143
	8.5 Das »Agile Manifesto«	144
	8.6 Risikoanalyse und Prototyperstellung	147
	Beispiel: Die Gefangenen von Bubbleville	147
	8.7 Zehn Tipps für die produktive Prototypentwicklung	151
	8.8 Den Schleifendurchlauf abschließen	158
	Schleifendurchlauf Nr. 1: »Neues Rennspiel«	158
	Schleifendurchlauf Nr. 2: »U-Boot«-Rennspiel«	159
	Schleifendurchlauf Nr. 3: Spiel mit »Fliegenden Dinos«	160
	8.9 Wie viel ist genug?	161
	8.10 Ihr heimlicher Antrieb	163
	8.11 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	164
	Kapitel 9: Das Spiel ist für den Spieler gemacht	165
	9.1 Einsteins Geige	166
	9.2 Versetzen Sie sich in andere hinein	167
	9.3 Demografie	168
	9.4 Ist das Medium der Frauenfeind?	171
	Fünf Dinge, die Männer an Spielen mögen	172
	Fünf Dinge, die Frauen an Spielen mögen	173
	9.5 Psychografie	179
	LeBlancs Klassifizierung des Spielspaßes	179
	Bartles Klassifizierung der Spielertypen	181
	Mehr Spaß: MEHR!	182
	9.6 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	184
	Kapitel 10: Das Erlebnis findet in der Vorstellung des Spielers statt	185
	10.1 Modellbildung	187
	10.2 Fokussierung	191
	10.3 Einfühlungsvermögen	197
	10.4 Vorstellungskraft	199
	10.5 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	201
	Kapitel 11: Die Vorstellung des Spielers gedeiht durch Motivation	203
	11.1 Bedürfnisse …	204
	11.2 … und noch mehr Bedürfnisse	206
	11.3 Intrinsische vs. extrinsische Motivation	207
	11.4 »Will ich« vs. »Muss ich«	209
	11.5 Neuartigkeit	212
	11.6 Beurteilung	213
	11.7 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	214
	Kapitel 12: Einige Elemente sind Spielmechaniken	215
	12.1 Mechanik 1: Spielraum	217
	Verschachtelte Spielräume	220
	Nulldimensionen	221
	12.2 Mechanik 2: Zeit	222
	Diskrete und kontinuierliche Zeit	222
	Zeitmessung und Wettrennen	223
	Kontrolle über die Zeit	223
	12.3 Mechanik 3: Objekte, Attribute und Statusangaben	224
	Geheimnisse	227
	12.4 Mechanik 4: Aktionen	230
	Emergentes Gameplay	231
	12.5 Mechanik 5: Regeln	235
	Parletts Regelanalyse	235
	Modi	238
	Schiedsrichter	239
	Manipulation	239
	Die wichtigste Regel	240
	Regeln – Zusammenfassung	242
	12.6 Mechanik 6: Fähigkeiten	243
	Reale vs. virtuelle Fähigkeiten	244
	Spezifizierungsfähigkeiten	244
	12.7 Mechanik 7: Wahrscheinlichkeiten	246
	Die »Erfindung« der Wahrscheinlichkeitsrechnung	247
	Zehn Wahrscheinlichkeitsregeln, die jeder Game Designer kennen sollte	248
	Erwartungswerte	258
	Wägen Sie die Werte sorgfältig ab	260
	Das menschliche Element	261
	Fähigkeiten und Wahrscheinlichkeiten kombinieren	264
	12.8 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	266
	Kapitel 13: Spielmechaniken müssen ausbalanciert sein	269
	13.1 Die zwölf gängigsten Typen des Game Balancings	271
	Balance-Typ Nr. 1: Fairness	271
	Balance-Typ Nr. 2: Herausforderung vs. Erfolgserlebnis	276
	Balance-Typ Nr. 3: Relevante Spielerentscheidungen	279
	Balance-Typ Nr. 4: Können vs. Glück	284
	Balance-Typ Nr. 5: Verstand vs. Fingerfertigkeit	285
	Balance-Typ Nr. 6: Einzelkonkurrenz vs. Teamwork	287
	Balance-Typ Nr. 7: Kurz vs. lang	290
	Balance-Typ Nr. 8: Belohnungen	291
	Balance-Typ Nr. 9: Strafen	295
	Balance-Typ Nr. 10: Handlungsfreiheit vs. Erlebniskontrolle	299
	Balance-Typ Nr. 11: Einfach vs. komplex	300
	Balance-Typ Nr. 12: Detailtreue vs. Fantasie	305
	13.2 Game-Balancing-Methoden	307
	13.3 Game Balancing für Wirtschaftssysteme	310
	13.4 Dynamisches Game Balancing	312
	13.5 Das große Ganze	313
	13.6 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	313
	Kapitel 14: Spielmechaniken unterstützen Puzzles	315
	14.1 Das größte Puzzle von allen	316
	14.2 Sind Puzzles nicht »out«?	318
	14.3 Gute Puzzles	319
	Puzzleprinzip Nr. 1: Machen Sie die Zielsetzung deutlich	319
	Puzzleprinzip Nr. 2: Ermöglichen Sie einen problemlosen Einstieg	321
	Puzzleprinzip Nr. 3: Machen Sie Fortschritte erkennbar	322
	Puzzleprinzip Nr. 4: Vermitteln Sie das Gefühl der Lösbarkeit	324
	Puzzleprinzip Nr. 5: Heben Sie den Schwierigkeitsgrad stufenweise an	324
	Puzzleprinzip Nr. 6: Parallelität gönnt den Spielern eine Pause	326
	Puzzleprinzip Nr. 7: Eine Pyramidenstruktur fördert das Interesse	326
	Puzzleprinzip Nr. 8: Hinweise fördern ebenfalls das Interesse	328
	Puzzleprinzip Nr. 9: Liefern Sie die Lösung!	328
	Puzzleprinzip Nr. 10: Intuition ist ein zweischneidiges Schwert	329
	14.4 Ein letztes Puzzleteil	330
	14.5 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	330
	Kapitel 15: Das Spielen erfolgt über das Interface	331
	15.1 Zwischen Yin und Yang	332
	15.2 Analyse	333
	15.3 Die Schleife der Interaktion	339
	Das ist »echt fett«	343
	Urtümlichkeit	345
	15.4 Informationskanäle	346
	Modi	351
	Weitere Interface-Tipps	353
	15.5 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	358
	Kapitel 16: Erlebnisse werden an Interessenkurven gemessen	359
	16.1 Meine erste Lupe	360
	16.2 Interessenkurven	362
	16.3 Muster im Muster	365
	16.4 Wie misst man das Interesse?	369
	Faktor 1: Inhärentes Interesse	370
	Faktor 2: Die Poesie der Präsentation	371
	Faktor 3: Projektion	371
	16.5 Beispiele für Interessensfaktoren	374
	16.6 Zusammenfassung	376
	16.7 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	377
	Kapitel 17: Ein Teil des Erlebnisses besteht in der Story	379
	17.1 Story/Spiel-Dualismus	380
	17.2 Der Mythos der passiven Unterhaltung	381
	17.3 Der Traum	382
	17.4 Die Realität	383
	Realwelt-Methode 1: Das Perlenkettenmodell	383
	Realwelt-Methode 2: Der »Geschichtenautomat«	384
	17.5 Die Probleme	386
	Problem Nr. 1: Gute Geschichten sind in sich geschlossen	386
	Problem Nr. 2: Die kombinatorische Explosion	386
	Problem Nr. 3: Mehrere Spielenden verunsichern und enttäuschen	387
	Problem Nr. 4: Nicht genug »Verben«	389
	Problem Nr. 5: Zeitreisen machen tragische Momente bedeutungslos	389
	17.6 Der wiedergeborene Traum	390
	17.7 Story-Tipps für Game Designer	391
	17.8 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	404
	Kapitel 18: Story und Spiel lassen sich durch indirekte Kontrolle kunstvoll kombinieren	405
	18.1 Das Gefühl der Handlungsfreiheit	407
	Indirekte Kontrolle – Methode Nr. 1: Einschränkungen	408
	Indirekte Kontrolle – Methode Nr. 2: Zielsetzungen	410
	Indirekte Kontrolle – Methode Nr. 3: Interface	411
	Indirekte Kontrolle – Methode Nr. 4: Visuelles Design	411
	Indirekte Kontrolle – Methode Nr. 5: Charaktere	416
	Indirekte Kontrolle – Methode Nr. 6: Musik	418
	18.2 Geheime Absprache	420
	18.3 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	425
	Kapitel 19: Storys und Spiele finden in Welten statt	427
	19.1 Transmediale Welten	428
	19.2 Das Phänomen Pokémon	430
	19.3 Die Eigenschaften von transmedialen Welten	432
	19.4 Die Gemeinsamkeiten erfolgreicher transmedialer Welten	435
	Kapitel 20: Welten werden von Charakteren bevölkert	439
	20.1 Das Wesen der Spielcharaktere	440
	20.2 Avatare	442
	Die ideale Charaktertyp	443
	Das »unbeschriebene Blatt«	443
	20.3 Mitreißende Spielcharaktere erschaffen	445
	20.4 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	463
	Kapitel 21: Welten enthalten Spielräume	465
	21.1 Der Zweck der Architektur	466
	21.2 Den Spielraum organisieren	466
	21.3 Christopher Alexander ist ein Genie	470
	Alexanders 15 Eigenschaften lebendiger Strukturen	472
	21.4 Reale Architektur vs. virtuelle Architektur	475
	Auf die Größe kommt es an	476
	Third-Person-Verzerrung	477
	21.5 Level-Design	480
	21.6 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	480
	Kapitel 22: Das »Look and Feel« der Spielwelt wird durch die Ästhetik definiert	481
	22.1 Der Nutzen der Ästhetik	482
	22.2 Richtig hinschauen lernen	484
	22.3 Die Ästhetik auf das Design einwirken lassen	485
	22.4 Wie viel ist genug?	487
	22.5 Nutzen Sie Sound	488
	22.6 Kunst und Technik ausbalancieren	489
	22.7 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	490
	Kapitel 23: Manche Spiele werden gemeinsam mit anderen gespielt	491
	23.1 Wir sind nicht allein	492
	23.2 Warum wir mit anderen spielen	493
	23.3 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	496
	Kapitel 24: Spieler bilden manchmal Communitys	497
	24.1 Mehr als nur andere Spieler	498
	24.2 Zehn Tipps für starke Communitys	500
	24.3 Die »Griefing«-Problematik	510
	24.4 Die Zukunft der Game Communitys	514
	24.5 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	514
	Kapitel 25: Der Designer arbeitet normalerweise mit einem Team	515
	25.1 Das Geheimnis erfolgreicher Teamarbeit	516
	25.2 Wenn Ihnen das Spiel nicht liegt, begeistern Sie sich für das Publikum	518
	25.3 Gemeinschaftliches Designen	520
	25.4 Teamkommunikation	522
	25.5 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	528
	Kapitel 26: Das Team kommuniziert auch mittels Dokumentationen	529
	26.1 Der Mythos der Game-Design-Dokumentation	530
	26.2 Der Zweck der Dokumentation	531
	Gedächtnisstütze	531
	Kommunikationsmittel	531
	26.3 Game-Design-Dokumentationsarten	531
	Design	532
	Programmierung	533
	Artwork	534
	Produktion	535
	Autoren	536
	Spieler	536
	26.4 Also, wo fange ich an?	537
	26.5 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	538
	Kapitel 27: Gute Spiele entstehen durch Spieletests	539
	27.1 Spieletests	540
	27.2 Mein dunkles Geheimnis	541
	27.3 Testfragen, die erste: Warum?	542
	27.4 Testfragen, die zweite: Wer?	543
	27.5 Testfragen, die dritte: Wo?	545
	27.6 Testfragen, die vierte: Was?	548
	Das erste Was: Erkenntnisse, die Sie erwarten	548
	Das zweite Was: Erkenntnisse, die Sie überraschen	549
	27.7 Testfragen, die fünfte: Wie?	549
	Sollten Sie überhaupt dabei sein?	549
	Was sagen Sie den Testern, bevor es losgeht?	550
	Wo schauen Sie hin?	550
	Welche Daten sollten während des Spieletests noch erhoben werden?	551
	Kann ich die Spieler während des Spiels stören?	552
	Welche Daten sollte ich nach der Testsession erheben?	553
	27.8 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	556
	Kapitel 28: Das Team baut ein Spiel mithilfe von Technologie	557
	28.1 Technologie – endlich!	558
	28.2 Fundamental vs. dekorativ	560
	Mickys erster Trickfilmauftritt	560
	Abalone	561
	Sonic the Hedgehog	561
	Myst	562
	Journey	562
	Ragdoll-Engine	563
	28.3 Die Touch-Revolution	564
	28.4 Der Hype-Zyklus	564
	28.5 »The Innovator’s Dilemma«	566
	28.6 Das Gesetz der Divergenz	567
	28.7 Die Singularität	568
	28.8 Schauen Sie in Ihre Kristallkugel	569
	28.9 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	573
	Kapitel 29: Für Ihr Spiel wird es vermutlich einen Kunden geben	575
	29.1 Wen kümmert es, was der Kunde meint?	576
	29.2 Mit ungeeigneten Vorgaben umgehen	577
	29.3 Nicht so einen Stein	578
	29.4 Die drei Ebenen der Begierde	579
	29.5 Florenz 1498184	580
	29.6 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	582
	Kapitel 30: Der Designer stellt dem Kunden eine Präsentation vor	583
	30.1 Warum ich?	584
	30.2 Machtverhandlungen	585
	30.3 Die Ideen-Hierarchie	585
	30.4 Zwölf Tipps für ein erfolgreiches Angebot	586
	30.5 Und was ist mit Kickstarter?	596
	30.6 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	599
	Kapitel 31: Designer und Kunde wollen mit dem Spiel Profit erzielen	601
	31.1 Geld und Liebe	602
	31.2 Verinnerlichen Sie Ihr Geschäftsmodell	603
	Direktdownload	605
	Free to play	606
	31.3 Lernen Sie Ihre Konkurrenz kennen	607
	31.4 Lernen Sie Ihre Klientel kennen	608
	31.5 Eignen Sie sich den Fachjargon an	609
	Allgemeine Fachbegriffe im Game Business	610
	»Free-to-play«-Fachbegriffe im Game Business	611
	31.6 Machen Sie sich mit den Top-Sellern vertraut	612
	31.7 Die Bedeutung von Barrieren	613
	31.8 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	616
	Kapitel 32: Spiele bewirken eine Transformation der Spieler	617
	32.1 Inwiefern verändern uns Spiele?	618
	32.2 Können Spiele eine positive Wirkung auf uns haben?	618
	Emotionale Stabilität	618
	Kontaktanbahnung	619
	Geistiges und körperliches Training	619
	Bildung	620
	32.3 Transformierende Spiele	627
	Transformationstipp #1: Definieren Sie die beabsichtigte Transformation	627
	Transformationstipp #2: Konsultieren Sie die Besten Ihres Fachs	628
	Transformationstipp #3: Was braucht der Lehrer?	628
	Transformationstipp #4: Übertreiben Sie es nicht	629
	Transformationstipp #5: Nehmen Sie eine sorgfältige Bewertung vor	630
	Transformationstipp #6: Wählen Sie den richtigen Ort	631
	Transformationstipp #7: Akzeptieren Sie die Marktgegebenheiten	631
	32.4 Können Spiele eine negative Wirkung auf uns haben?	631
	Gewalt	632
	Sucht	634
	32.5 Erlebnisse	636
	32.6 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	638
	Kapitel 33: Designer haben eine Verantwortung	639
	33.1 Die Gefahren der Arbeit im Verborgenen	640
	33.2 Verantwortung übernehmen	641
	33.3 Ihre verborgenen Motive	642
	33.4 Das offenkundige Geheimnis	643
	33.5 Der Ring	644
	33.6 Weitere Informationsquellen zu diesem Thema	645
	Kapitel 34: Jeder Designer hat eine Berufung	647
	34.1 Das Thema aller Themen	648
	Kapitel 35: Auf Wiedersehen	651
	35.1 Alle guten Dinge …	652
	35.2 Fußnoten zu allen Kapiteln	652
	Stichwortverzeichnis	667